dinsdagavond 12 juni hebben deeltijdstudenten hun eerste plannen gepresenteerd naar aanleiding van hun onderzoek bij Villa Zebra en het Lyceum voor beeldende vormgeving .Het LvBV was de gastheer voor een avond met inspirerende plannen.  De 5 projectvoorstellen lieten zien dat de studenten zich goed in de problematiek hadden vastgebeten. Het jargon van beoordelen, waarderen, kerndoelen en al wat het beeldend onderwijs eigen is werd zonder veel moeite gehanteerd om soms verassend innovatieve voorstellen te doen. Naast zeer pragmatische oplossingen was er ook ruimte voor debat over het nut, noodzaak en misschien wel onmogelijkheid om kunst en cultuuruitingen te waarderen. Samen met onze partners van Villa Zebra en het lyceum zullen we binnenkort een keuze maken welke voorstellen de komende tijd verder worden uitgewerkt en daar waar mogelijk beschikbaar gesteld voor gebruik door scholen en organisaties.

van een van onze studenten ontving ik een leuk artikel van Robbert Dijkgraaf die zich afvraagt of het toetsen niet juist dat bewerkstelligt wat we niet willen. 

Inmiddels zijn er een drie dialoogsessies geweest, lees de verslagen van deze inspirerende bijeenkomsten

I-LAB staat letterlijk voor: ruimte creëren voor eigen onderzoek.

Onderzoek gericht op een leven lang ‘beter leren’ via de methode van onderzoekend en ontwerpend leren.

Werken met ILAB in de praktijk betekent met collega’s gezamenlijk en efficiënt werken aan een integrale verbetering van het leerproces.

Verbeteringen dienen zich daarbij te vertalen in gemotiveerde leerlingen en betere leereffecten.

Leereffecten worden helder en versterkt wanneer deze in een ontwikkeling zichtbaar kunnen worden gemaakt.

Zichtbaarheid in ontwikkeling start met transparantie en organisatie van hetgeen je de leerling wilt leren.

Met deze stelling als uitgangspunt leidt I-LAB. een docententeam aan de hand van eigen opdrachten doelgericht terug naar de basis: wat? waarom? hoe? wie? en voor welk resultaat?

Deze basisvragen dient iedere docent/opdracht/leerplanontwerper opnieuw voor zichzelf te kunnen verantwoorden. Dit om deze vervolgens helder te kunnen communiceren naar direct belanghebbenden.

Terug naar de basis betekent met nieuwe ogen en dus neutraal kijken naar de vereisten die de huidige maatschappij en deelnemers aan het onderwijssysteem stellen.

Een maatschappij waar de ontwikkeling en validatie van vaardigheden naast kennis van vakspecifieke domeinen steeds belangrijker wordt.

Een maatschappij met een groeiende beeldcultuur en een toenemend percentage ruimtelijk-visueel georiënteerde leerlingen.

Terug naar waar het om draait: de leerling en zijn/haar potentieel met persoonlijke waarden, denk-, leerstijl en temperament. Hoe deze optimaal te helpen ontwikkelen.

Terug naar de basis betekent ontvankelijk zijn voor nieuwe inzichten. Het betekent ‘vooruit en verbeteren’ met het stapsgewijs integreren van nieuwe inzichten die het leerproces raken: zoals de ontwikkeling en de werking van het brein en de invloeden hiervan op het leerproces en -vermogen. Vooruitgang en het terugbrengen van onnodige complexiteit.

Kijken met nieuwe ogen, niet alleen om te begrijpen, maar ook om nieuw verworven inzichten vanuit de bestaande situatie op locatie, in eigen tempo concreet een passende vorm te geven.

I-LAB biedt scholen hierbij passende ondersteuning in de organisatie van informatie en de ontwikkeling van de nodige structuur, systematiek en systeem op maat.  

Lees het bijgaande artikel: http://nl.odemagazine.com/doc/N005/Value_based_education/

Value based education

Waarden en waardecreatie in en door het onderwijs.

Tex Gunning | Ode-bijlage bij NRC november 2011 issue

Op donderdag 13 oktober 2011 werd de derde NIVOZ-lezing gegeven door Tex Gunning. Het NIVOZ (Nederlands Instituut voor Onderwijs- en Opvoedingszaken) is een instituut dat als denktank en inspiratiebron een onafhankelijke, gefundeerde en kritische bijdrage levert aan de onderwijspraktijk en is tevens initiator van platform HETKIND. Tex Gunning is naast lid van de Raad van Bestuur van AkzoNobel, docent, schrijver en spreker over leiderschap. 

Op 17 april vanaf 18.00 zal Ellen de Monchy een presentatie en gastles verzorgen waarbij haar I-lab centraal zal staan. Ellen heeft de afgelopen jaren onderzoek verricht naar  en een systeem ontwikkeld waarmee scholen hun onderwijs kunnen optimaliseren. Zij schrijft hier zelf over;

Ieder mens wordt geboren met bepaalde talenten. hoe beter we erin slagen onze talenten te benutten en te ontwikkelen, hoe groter de kans op zelfverwezenlijking, en op een gelukkig, effectief en succesvol leven. De schooltijd, met name het voortgezet onderwijs, speelt hierin een cruciale rol. Docenten identificeren onze sterke en minder sterke kanten, en helpen ons om onszelf te ontwikkelen. De manier waarop talenten worden herkend,erkend, doorontwikkeld en beoordeeld, verschilt vaak per docent. En bij verandering van docent wordt de kennis over een leerling meestal niet op een gestructureerde manier overgedragen. Als gevolg hiervan worden talenten in de schooltijd vaak niet optimaal ontwikkeld en soms zelfs niet herkend. Dit kan leiden tot frustraties, demotivatie en ondermaats presteren.

I-lab brengt hier verandering in.

Adres Willem de Kooning Academie

wijnhaven 61, lokaal W4331 ( 4e etage)

Met M.Kalkman, F.Wartna, L.Sebes en nog 8 studenten werd er op woensdagavond open gesproken over het begrip creatief denken, beoordelingscriteria en vooral de wijze waarop dit in de praktijk al dan niet zichtbaar en inzichtelijk gehanteerd wordt. Duidelijk bleek dat de discussie vaak terugkwam op de moeizame verhouding van kunsteducatie met het onderwijs. Iedereen onderstreept het belang van kunst- en cultuuronderwijs , van overheid, beleidsmakers, directie, docenten tot ouders maar als puntje bij paaltje komt, wordt het vak toch niet erg serieus genomen. Vakdocenten die wekenlang met een groep 7 in een voor kleuters ingericht lokaal moeten werken, crea-middagen door enthousiaste moeders als invulling van het kunst en cultuuronderwijs, een incidenteel project tijdens de open dag of feestavond, er blijkt nog veel werk te verzetten voor onze toekomstige docenten en educatiespecialisten om erkenning, waardering en ondersteuning te krijgen bij kunst en cultuureducatie.

Een uitgebreid verslag van deze avondsessie volgt

Beste Mensen,

Ik pretendeer zeker niet volledig te zijn, maar als hulpmiddel voor de dialoog lijkt het me handig.

De dialoog begint om 19.30 uur en vanaf 19.15 uur staat de koffie klaar. Dit keer zullen er ook meerdere studenten aanwezig zijn.

Ik hoop dat het weer net zo inspirerend zal zijn als de eerste dialoog.

Met vriendelijke groeten,

Liesbeth Sebes

Kaders en leerlijnen

 Van de webiste Openbaar Onderwijs

Het is duidelijk dat de kerndoelen van het VO/PO en de recente beleidsvoornemens  VO van de minister aansturen op een grotere ruimte voor scholen om een eigen invulling te geven aan kunst en cultuureducatie. Deze ruimte zou scholen in de gelegenheid stellen om meer onderwijs “op maat” te maken aansluitend bij de ambitie en identiteit/visie van een school. Hierbij wordt een directe koppeling gemaakt met een hoger kwaliteitsniveau.Dit staat in schril contrast met de overheid die juist bij andere leergebieden steeds stringentere eisen stelt en ook de inkadering van leergebieden ondersteunt ( Canon geschiedenis) en via een directere sturing meer kwaliteit wil bereiken. 

Aan de andere kant is er een beweging vanuit de beroepspraktijk van kunst- en cultuureducatie zelf die juist op zoek is naar meer ‘common ground’ en afbakening. Het pre-advies van de kunstvakken geeft duidelijk een richting waarbij scholen kiezen voor specialisatie ipv generalisatie en het project Cultuur in de Spiegel voorziet de kunst en cultuureducatie van een wetenschappelijk fundament en inhoudelijk kader.

Deze tegengestelde bewegingen zorgen voor vacuüm waarbij de professionals in het werkveld heen en weer worden geslingerd tussen een toekomst waarbij verschillen en persoonlijke voorkeuren de inhoud bepalen of een toekomst waarbij de overeenkomsten en een gemeenschappelijke visie leidend is voor de kunst en cultuureducatie. In deze gemeenschappelijke visie spelen begrippen als Skills 21, Zelfbewustzijn,  Burgerschap en  Creativiteit een prominente rol. 

Maar wat betekenen deze begrippen eigenlijk en wat is nu beter, meer vrijheid of juist meer kaders? Hoe maak je leerresultaten dan zichtbaar als er vrijheid van invulling is en waaraan worden deze afgemeten? En als kritisch burgerschap een doel is, waaraan zie je dat dan?

Iedere week op donderdag komt de brugklas van het Thorbecke Creative High met de metro naar de WdKA. Deze zeer enthousiaste groep van 24 leerlingen komen onder begeleiding van hun docent Mark Reinen een workshop volgen die door onze 2e jaar studenten is voorbereid. Een onderdeel wat er nogal eens bij inschiet is een goede afronding  maar op donderdag 22 maart was het een zeer interessante afsluiting. Alle resultaten van de workshops  zijn overigens te zien op het weblog van deze Creative Class

De leerlingen hadden binnen het thema architectuur de opdracht gekregen om een toren te bouwen van niet meer dan karton, krantenpapier en sateprikkers. Als extra element was ingebracht dat het beoordeeld zou worden door een van onze Vakdocenten: Marleen van Arendonk. Ondanks dat we niet te klagen hebben over de inzet van deze groep leerlingen was het donderdag wel heel fanatiek. De groepjes gingen druk aan de slag met experimenteren en bouwen. Echter er was ook duidelijk meegegeven dat niet de hoogste persé zou winnen. de hoogte X een factor voor inventiviteit, ruimtelijkheid en beeldende kwaliteit zou bepalen welke toren zaterdag 24 maart op de open dag van de WdKA als beste zou worden gepresenteerd.

Na een intensief juryberaad bleek dan ook dat niet de hoogste toren had gewonnen maar die waarvan de specialisten allemaal vonden dat zowel techniek, vorm als hoogte gezamelijk tot het beste eindresultaat had geleid. De leerlingen die zelf ook toelichting hadden gegeven op hun proces, konden zich hier prima in vinden.

Kijk op Youtube voor een impressie van de workshop

Dialoogsessie:

Op donderdag 15 maart kwamen de diverse partners in het project Cultuurwerkplaats bijeen voor een eerste dialoogsessie. Liesbeth Sebes onze student Master Kunsteducatie had de avond prima voorbereid en ons op scherp gezet met een eenvoudige vraag: waarom selecteren wij?  De vraag kwam voort uit een oriënterend onderzoek van Liesbeth waarbij zij vaststelde dat de WdKA, Villa Zebra en het LvBV allemaal op hun eigen wijze werk of kandidaten selecteerde. De discussie brandde al snel los en gaf geen eenduidig antwoord op deze vraag. Selectie voor een kunstacademie is traditie maar ook noodzaak bij het teveel aan aanmeldingen, selectie bij Villa Zebra had een duidelijk onderwijskundig doel, kinderen leren zelf kiezen en het LvBV gebruikt de “toelatingsdag” om het begin niveau van de leerling vast te stellen.

In het project cultuurwerkplaats Ruimte voor Verbinden, ligt de focus op het schakelmoment tussen Po en VO, hier blijkt eens te meer dat de Cito-score en het advies van de leerkracht van doorslaggevende betekenis is. Ook bij het LvBV speelt dit een rol maar de toelatingsdag voor alle leerlingen geeft wel een extra bron van informatie: motivatie en creatief denken.

Dit laatste begrip werd door alle partners wel onderschreven als een belangrijk kenmerk wat voorwaardelijk is voor een succesvolle ontwikkeling in de creatieve ontwikkeling. Echter het bleek lastig te zijn om creatief denken te definiëren. Opvallend was dat de vaardigheden om tot een verbeelding te komen door vrijwel alle deelnemers gerelativeerd werden. Enerzijds was er verbazing en ergernis over het eindniveau van leerlingen op het PO als het gaat om bijvoorbeeld het kunnen hanteren van een schaar of potlood, aan de andere kant gaven de meeste deelnemers aan dat deze “skills” snel ontwikkeld kunnen worden.

Het begrip “skills”werd terecht door Vera Meewis  van Cultuurnetwerk_nl breder getrokken dan plakken en knippen door te verwijzen naar de “skills 21”.

Al met al een inspirerende avond waarvan een uitgebreid verslag te downloaden is via deze site waarbij we uitkijken naar een vervolg waarbij dan de studenten aanwezig zijn.

beste mensen,

op linked-in zijn een aantal zeer interessante discussiegroepen/forums actief waar goede zicht- en inzichtpunten over dit thema besproken worden. Word lid en neem  deel in deze groepen.

ArtEdOnline

Kunsteducatie

Art & Design Matters

National Art Education Association (NAEA)

Netwerk Cultuureducatie